Children's book Texts in French   New       EUR 20 ORDER

Claire Lebourg, La retraite de Nénette, LÉcole des loisirs, 2017

Vous aussi, quand vous voyez un animal en cage, vous vous sentez un peu triste et vous rêvez de pouvoir lui rendre sa liberté ? Alors cette histoire est pour vous ! Nénette est la vedette de la Ménagerie du Jar¬din des Plantes. La vétéran des orangs-outangs aussi, à 40 ans. Et 40 ans, justement, c'est l'âge de la retraite, a décidé le directeur du zoo (un utopiste, cet homme). La cage s'ouvre, Nénette est libre. Elle s'installe sous les toits, à Paris, telle une éternelle étudiante. Mais bientôt, la voilà qui rêve de chaleur et d'ailleurs... a partir de 5ans

Exhibition catalogue, Poetry First Edition Softcover Texts in French   Good condition       EUR 280 ORDER

Bernard Blistène, Poésure et peintrie, Musées de Marseille, 1993

En contrepoint de l'exposition "Poésure et Peintrie" qu'organisent, dans le cadre de la Vieille Charité, les Musées de Marseille, un ouvrage fait le point sur une histoire jusqu'ici fragmentaire et mal connue. A l'aide des meilleurs chercheurs et théoriciens traitant chacun l'un des aspects du sujet, le livre explore les relations qui se sont construites, de la naissance de l'époque moderne jusqu'à nos jours, entre poésie et peinture. Il ne s'agit pas pour autant d'une histoire des poètes qui ont peint, mais plus subtilement des passages et des liens qui se sont établis autour d'une poésie qui s'est faite image pour devenir un véritable fait plastique. Du Coup de dés de Mallarmé aux calligrammes d'Apollinaire ou de Pierre Albert-Birot, des Mots en liberté futuristes aux jeux Dada et à l'optophonétisme de Raoul Hausmann ou la Ursonate de Kurt Schwitters, des poèmes-objets de Breton aux logogrammes de

Christian Dotremont, du zaoum d'Iliazd aux crirythmes de Dufrêne, de la poésie concrète à la poésie visuelle ou sonore, autant de " genres " qu'on a tenus à l'écart ou dans la marge des grandes novations esthétiques du siècle et auxquels cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne tentent de donner leur véritable place.

Nature vs Culture, Criticism/Theory Softcover 228 pages Texts in French   New       EUR 21 ORDER

Roy Wagner, L'invention de la culture, Zones Sensibles, 2014

Initialement publié en 1975 aux États-Unis, puis réédité en 1981, L’Invention de la culture marqua un tournant décisif dans l’histoire des études anthropologiques portant sur les relations complexes entre « nature » et « culture ». Dans cet ouvrage précurseur, devenu depuis une référence incontournable, Roy Wagner s’écarte du leurre que constitue à ses yeux le « relativisme culturel » pour mieux déconstruire les fondements d’une certaine tradition pour laquelle le concept de « culture » – l’objet d’étude des ethnologues de terrain – n’avait pas à être remis en question – la culture est partout, puisque la nature est partout. À rebours des théories classiques, Roy Wagner postule que la « culture » n’est qu’une pure « invention » symbolique induite par les relations humaines, qu’il s’agisse de la magie horticole des Daribis, de la publicité dans l’Amérique contemporaine, des cérémonies du Naven, de la culture de masse ou des discours scientifique, politique et écologique. En renversant finement bien des préjugés profondément ancrés dans l’histoire de l’Occident, cet ouvrage offre aujourd’hui encore des perspectives originales pour envisager notre rapport aux « autres » et à l’environnement, car « nous vivons une époque intéressante ».

Roy Wagner est anthropologue. Il dirige le département d’anthropologie de l’université de Virginie.

Criticism/Theory Softcover Texts in French   New       EUR 19 ORDER

Juliette Volcler, Le son comme arme. Les usages policiers et militaires du son, La Découverte, 2011

« Lalafalloujah », tel est le surnom donné par les GI’s à la ville irakienne de Falloujah en 2004, alors qu’ils bombardaient ses rues de hard rock à plein volume. « C’était comme envoyer un fumigène », dira un porte-parole de l’armée états-unienne. Les années 2000 ont en effet vu se développer un usage répressif du son, symptomatique de la porosité entre l’industrie militaire et celle du divertissement, sur les champs de bataille et bien au-delà. Rap, metal et même chansons pour enfants deviennent des instruments de torture contre des terroristes présumés. Des alarmes directionnelles servent de technologies « non létales » de contrôle des foules dans la bande de Gaza comme lors des contre-sommets du G20, à Toronto et à Pittsburgh. Des répulsifs sonores éloignent des centres-villes et des zones marchandes les indésirables, adolescents ou clochards.

L’enrôlement du son dans la guerre et le maintien de l’ordre s’appuie sur plus d’un demi-siècle de recherches militaires et scientifiques. La généalogie des armes acoustiques, proposée ici pour la première fois en français, est tout autant celle des échecs, des fantasmes et des projets avortés, que celle des dispositifs bien réels qui en ont émergé. Aujourd’hui, l’espace sonore est sommé de se plier à la raison sécuritaire et commerciale. Souvent relégué au second plan au cours du XXe siècle, celui de l’image, il est devenu l’un des terrains d’expérimentation privilégiés de nouvelles formes de domination et d’exclusion. Et appelle donc de nouvelles résistances.

Feminism, Criticism/Theory Softcover 304 pages Texts in English   New       EUR 30 out of stock

Starhawk, The Empowerment Manual: A Guide for Collaborative Groups, New Society Publishers, 2011

Drawing on four decades of experience, Starhawk shows how collaborative groups can generate the cooperation, efficacy and commitment critical to success. Her extensive exploration of group process is woven together with the story of RootBound—a fictional ecovillage mired in conflict— and rounded out with a series of real-life case studies.

Monograph First Edition Softcover 64 pages Texts in English and Japanese   Good condition       EUR 60 ORDER

Mike Kelley, Mike Kelley. Photographs Sculptures., Wako Works of Art, 2009

Published on the occasion of the 2009 exhibition Mike Kelley: Photographs / Sculptures at Wako Works of Art in Tokyo, this catalogue features full color illustrations of six never before shown photographic series and a new body of sculptural works. A number of self-portraits from 1987 mimic turn-of-the-century spiritualist photography, and depict Kelley exuding "ectoplasm" in the form of cotton and smoke from different parts of his head. A subsequent series of photographs shot through a Vaseline-coated lens features dancer and choreographer Anita Pace enveloping her nude body in scarves embellished with Irish-American and Heavy Metal iconography, a reference both to Vaseline's function as a sexual lubricant and to the soft-focus, romantic symbolism of early pictorialist photography. These are followed by a 1996 series depicting sinister-looking amorphous globules and puddles, photographs that Kelley sees as "overt attempts at applying the aesthetics of of painterly biomorphic abstraction to photography". Kelley's new body of sculptures, entitled "Kandors", recreates different versions of the futuristic city rendered in the Superman comic books. Also featured is an essay written by Kelley to accompany the exhibition, and a number of poetic texts printed alongside the photographs.

Exhibition catalogue, Monograph First Edition Softcover 240 pages Texts in Deutsch         EUR 45 ORDER

Ana Mendieta, Ana Mendieta. Traces., Hatje Cantz, 2013

Voller Einfallsreichtum und Provokationslust schuf Ana Mendieta (1948 1985) während ihres kurzen Lebens ein innovatives und radikales Werk, in dem sie ihren Körper mit elementaren Stofflichkeiten wie Blut, Feuer, Erde oder Wasser verband und in Performances zu organischen Skulpturen formte. Leben, Tod, Wiedergeburt und spirituelle Wandlung sind zentrale Sujets im Schaffen der Künstlerin, die, in Kuba geboren, früh nach Amerika geschickt, an den Brüchen des Exildaseins und kultureller Heimatlosigkeit litt. Ihre »earth-body works« sind von mysteriös-poetischer Anmutung. In der Symbiose mit der Natur wird ihr Körper zur gespenstischen Silhouette aus tobenden Flammen oder schäumenden Wellen. Gottheiten erscheinen in Sand gemalt, auf Stein geritzt oder in Erde gezeichnet. Neben Zeichnungen, Foto- und Filmarbeiten werden erstmals Schriften und Originaldokumente der Künstlerin veröffentlicht. Ausstellung: Hayward Gallery, London 24.9. 15.12.2013 | Museum der Moderne Salzburg 29.3. 6.7.2014

Hardcover 38 pages 25 x 18 cm   Very good condition, including ex-libris from previous owner Pascal Doury       EUR 120 ORDER

Sol LeWitt, Four colors and all their combinations, 1987

Crise & Capital Softcover Texts in French   New       EUR 13 ORDER

Edward P. Thompson, Temps, discipline du travail et capitalisme industriel, La Fabrique, 2004

Au XVIIIe siècle, l’heure, jusque-là indiquée par la hauteur du soleil, le son des cloches ou le rythme des marées, devient un chiffre donné par les horloges. Paru pour la première fois en 1967, cet essai analyse l’évolution du rapport au temps dans le processus d’industrialisation des sociétés occidentales et montre en quoi il est un élément central du processus d’évolution capitaliste.

Dans une langue très accessible et parfois même fleurie, Thompson décrypte minutieusement les conditions de mise en place du travail  "moderne" qui, loin d’être le simple résultat d’une évolution "naturelle", sont issues de processus interdépendants. Avec la révolution industrielle, une nouvelle organisation de la journée de travail se met en place (spécialisation des tâches, organisation verticale, abandon progressif du travail à domicile…). La présence de l’horloge sur le lieu de travail comme dans le village et même à la maison est un symptôme – en même temps qu’un élément clé de cette dynamique – de la fonction du découpage temporel objectivé, et de sa maîtrise par les patrons, dans le type nouveau de production et de travail qui s’étend à cette époque. Le  "temps-horloge" va petit à petit s’imposer et remplacer le  "temps-nature" qui régentait jusqu’alors les journées des travailleurs.

La révolution industrielle est ainsi corrélative d’une nouvelle conception du temps dans laquelle celui-ci doit être maîtrisé, exploité. De l’organisation du travail à la planification des loisirs, de l’exploitation de l’espace à la conception du quotidien, ce sont toutes les structures de la société capitaliste moderne qui naissent des rouages du temps mesuré.

Répression Softcover 208 pages Texts in French   New       EUR 16 ORDER

Mathieu Rigouste, La domination policière. Une violence industrielle, La Fabrique, 2012

La violence policière n’a rien d’accidentel, elle est rationnellement produite et régulée par le dispositif étatique. La théorie et les pratiques de la police française sont profondément enracinées dans le système colonial : on verra dans ce livre qu’entre les brigades nord-africaines dans les bidonvilles de l’entre-deux-guerres et les brigades anti-criminalité (les BAC) dans les « cités » actuelles, une même mécanique se reproduit en se restructurant. Il s’agit toujours de maintenir l’ordre chez les colonisés de l’intérieur, de contenir les territoires du socio-apartheid. Le développement des armes « non létales » – Flash Ball, Taser… – propulse aussi une véritable industrie privée de la coercition.
Rigouste montre comment l’expansion du marché international de la violence encadre la diffusion des doctrines de la contre-insurrection et permet de les appliquer à l’intérieur des métropoles impériales.
Cette enquête, fondée sur l’observation des techniques et des pratiques d’encadrement et de ségrégation depuis ceux qui les subissent et les combattent, montre comment est assurée la domination policière des indésirables, des misérables et des insoumis en France.

Territoires Softcover Texts in French   New       EUR 17 ORDER

Laurent Cauwet, La domestication de l'art. Politique et mécénat, La Fabrique, 2017

Les poètes et les artistes sont comme tout le monde, ils doivent se nourrir et se loger, ils ont besoin d’argent. Mais la marchandisation générale a bouleversé la relation qu’ils avaient nouée avec le pouvoir politique et les mécènes depuis le temps des Médicis. La culture – le ministère de la Culture, mais pas seulement – est devenue une entreprise, explique Laurent Cauwet. Les poètes et les artistes sont ses employés, qui ont des comptes à rendre à leur employeur. « La prolétarisation des savoir-faire de l’art et de la pensée oblige à pratiquer avec plus ou moins de subtilité l’autocensure et le formatage des œuvres commandées. » L’entreprise culture, qui prône un humanisme universel, va exporter le bon art et la bonne parole dans les quartiers populaires pour éduquer la plèbe – dès lors, on peut se demander « quelle peut être la place d’un artiste ou d’un poète, rémunéré par ce même État qui rémunère les policiers qui insultent, frappent, emprisonnent et tuent ? »

Le mécénat privé est l’autre face de l’entreprise culture : Vuitton (LVMH, Bernard Arnault) et son « grand oiseau blanc » au bois de Boulogne, « cadeau aux Parisiens »; Benetton et son projet Imago Mundi, collection de petites œuvres commandées à des artistes du monde entier, mais pas aux ouvrières d’Asie, d’Afrique et d’Europe de l’Est qu’il exploite, ni aux indiens Mapuches de Patagonie qu’il chasse de leurs terres ; la fondation Cartier s’opposant à ce que Frank Smith lise un texte où il est question de Gaza (« On ne peut pas aborder un tel sujet à la fondation »), etc.

La culture, qu’elle soit une commande publique ou un investissement privé, est devenue une « entreprise » de pacification tout à fait profitable.

Crise & Capital Softcover 296 pages Texts in French   New       EUR 22 ORDER

Wendy Brown, Défaire le démos. Le néolibéralisme, une révolution furtive, Éditions Amsterdam, 2018

Au cours des dernières décennies, l’efficacité a été érigée au rang de valeur primordiale au sein des sociétés occidentales : de l’évaluation des pratiques gouvernementales et des institutions au rapport à soi des individus, l’impératif de valorisation est devenu la norme, tout et tout le monde étant désormais traité comme capital. Analysant les transformations de l’université, celles de l’ordre juridique ou l’emprise acquise par le jargon des « meilleures pratiques », Wendy Brown montre comment la rationalité politique néolibérale – nouvel ordre du discours qui excède largement le domaine de l’économie – introduit partout la logique du marché. Reprenant le fil de l’étude du néolibéralisme là où Foucault l’avait abandonnée, elle explique que la logique sacrificielle qui sous-tend les modèles de la « gouvernance » et de l’homo œconomicus menace la possibilité même de constitution de sujets politiques et, par conséquent, les fondements de la démocratie.

Monograph First Edition Softcover 94 pages Texts in English   New       EUR 15 ORDER

Maria Eichhorn, 5 weeks, 25 days, 175 hours, 2016

This publication was produced on the occasion of Maria Eichhorn’s exhibition '5 weeks, 25 days, 175 hours' at Chisenhale Gallery, 23 April - 29 May 2016.

Crise & Capital, Political theory Softcover 92 pages Texts in English   New       EUR 13 ORDER

Mark Fisher, Capitalist Realism: Is there no alternative?, Zero books, 2009

After 1989, capitalism has successfully presented itself as the only realistic political-economic system - a situation that the bank crisis of 2008, far from ending, actually compounded. The book analyses the development and principal features of this capitalist realism as a lived ideological framework. Using examples from politics, films, fiction, work and education, it argues that capitalist realism colours all areas of contemporary experience. But it will also show that, because of a number of inconsistencies and glitches internal to the capitalist reality program capitalism in fact is anything but realistic.

Artists' writings First Edition Softcover 184 pages Texts in English   New       EUR 19 ORDER

David Wojnarowicz, Weight of the Earth. The Tape Journal of David Wojnarowicz, Semiotext(e), 2018

In these moments I hate language. I hate what words are like, I hate the idea of putting these preformed gestures on the tip of my tongue, or through my lips, or through the inside of my mouth, forming sounds to approximate something that's like a cyclone, or something that's like a flood, or something that's like a weather system that's out of control, that's dangerous, or alarming.... It just seems like sounds that have been uttered back and forth maybe now over centuries. And it always boils down to the same meaning within those sounds, unless you're more intense uttering them, or you precede them or accompany them with certain forms of violence.—from The Weight of the Earth

Artist, writer, and activist David Wojnarowicz (1954–1992) was an important figure in the downtown New York art scene. His art was preoccupied with sex, death, violence, and the limitations of language. At the height of the AIDS epidemic, Wojnarowicz began keeping audio journals, returning to a practice he'd begun in his youth.The Weight of the Earth presents transcripts of these tapes, documenting Wojnarowicz's turbulent attempts to understand his anxieties and passions, and tracking his thoughts as they develop in real time.

Edited by Lisa Darms and David O'Neill.

Children's book, Artist's book Softcover 32 pages 27 x 20 cm   Good condition       EUR 11 ORDER

Peter Friedl, Untitled / Sans titre, Galerie Walcheturm, 1999

Coloring book published on the occasion of the Peter Friedl show at the Galerie Walcheturm in Zurich, 1999.

Récit de lutte Softcover 300 pages 21 x 15 cm Texts in French   New       EUR 7.5 ORDER

Le pari de l'autonomie. Récits de luttes dans l'Espagne des années 70., Éditions du Soufflet, 2018

De la moitié des années 60 jusqu'au début des années 80, des luttes massives et virulentes ont secoué l'Espagne. Aussi bien l'appareil franquiste vieillissant que la jeune démocratie chargée d'assurer une transition politique sans remous ont été débordés par des conflits sur les lieux de travail, dans les quartiers, dans les prisons. De l'exploitation salariée à la vie quotidienne, tout allait être remis en cause.

Cinema Softcover 45 pages 22 x 14 cm Texts in English   Very good condition       EUR 16 ORDER

Bruce Jenkins, Cinema Outsider. The Films of William Klein, Walker Art Center, 1989

This book, part of the 1989 nationally touring retrospective of the Walker Art Center, is comprised of five sections, the major - and middle one, pages 25-41, on William Klein commenting on his film work. Bounded by the intro and filmography/ bibliography, along with 15 full-page photos.

Criticism/Theory First Edition Softcover 364 pages 20 x 14 cm Texts in English   New       EUR 25 ORDER

Isabelle Graw, The Love of Painting. Genealogy of a Success Medium, Sternberg Press, 2018

Painting seems to have lost its dominant position in the field of the arts. However, looking more closely at exhibited photographs, assemblages, installations, or performances, it is evident how the rhetorics of painting still remain omnipresent. Following the tradition of classical theories of painting based on exchanges with artists, Isabelle Graw’s The Love of Painting considers the art form not as something fixed, but as a visual and discursive material formation with the potential to fascinate owing to its ability to produce the fantasy of liveliness. Thus, painting is not restricted to the limits of its own frame, but possesses a specific potential that is located in its material and physical signs. Its value is grounded in its capacity to both reveal and mystify its conditions of production. Alongside in-depth analyses of the work of artists like Édouard Manet, Jutta Koether, Martin Kippenberger, Jana Euler, and Marcel Broodthaers, the book includes conversations with artists in which Graw’s insights are further discussed and put to the test.

Fiction, Periodical First Edition Softcover 156 pages 18 x 11 cm Texts in French   New       EUR 13 ORDER

Ratcharge, Entre un néant et un autre, Les éditions des mondes à faire, 2017

Ratcharge (2004-2014) était un fanzine qui disséquait le quotidien avec le même acharnement que la musique. Au fil de ses trente-quatre numéros, il a montré ce que pouvait être la littérature punk : pas de nostalgie, une démarche autonome de A à Z et des récits directement tirés du vécu, couchés sur le papier comme trois accords plaqués dans un fracas de larsens. Errances urbaines, squats, dérives sous acide, apnées salariales, guerre contre l’ennui : une littérature brute, héritière bâtarde de la contreculture américaine et du vide existentiel de la banlieue parisienne.

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